Allt…

7001 (1)

Hela paketet…

Dina morgontrötta ögon och din kreativa morgonfrisyr…
Dina födelsemärken och dina rynkor…
Dina öron, dina ögon, dina ögonbryn och dina fransar…

Ditt sätt att andas när du sover och när du pratar i sömnen…
Ditt sätt att skratta och när du gråter…
Ditt sätt att prata och ditt sätt att skriva…
Ditt sätt att fotografera och att skapa…
Ditt sätt att hålla mobilen och ditt sätt att skrolla framför datorn…

Din tystnad och hela ditt väsen…

Din vänlighet och ditt sätt att bry dig om andra…
Ditt sinne och din konstnärlighet…
Dina känslor och dina stormar och stiltjen…

Din skönhet och din värme…
Ditt intellekt och din humor…
Din sympati och din empati…

Du är det perfekta landskapet och den perfekta bilden…

Jag älskar dig!

(Bild 1 – Malin, 2015)

Annonser

Att dansa framför ögonen…

6089 (1)

Mitt bildskapande handlar om två moment; att hitta och att göra. För många fotografer är själva ”hittandet” det viktiga, för mig handlar det mycket mer om själva ”görandet”. Det är just därför som jag under alla år har sagt att jag gör bilder, och inte att jag varken tar eller får bilder. Visst kan det mer låta som en lek med ord, men det påverkar även hur bilderna blir till. Och inte minst; hur andra tror att mina bilder blir till. Det är så lätt att man utgår från egna preferenser; att alla fotografer agerar som man själv gör. Och ser man bilder från en annan fotograf som man fascineras av, eller som man kanske inte kan förklara – så har fotografen per definition hittat ett mer spännande motiv, eller hittat en speciell formel. Kanske även gjort något hemligt i Photoshop, för att man själv inte har kunskap eller insikt att hitta andra förklaringar till det rent fotografiska.

Att hitta intressanta motiv är både lätt och svårt på samma gång… Det beror lite på vad man lägger i själva begreppet ”motiv”. Om det handlar om det rent figurativa – en fågel, en sten eller en blomma – då är det ju inte svårt. Men inom begreppet ”motiv” ligger också ett fint ljus, en speciell händelse eller ett intressant sammanhang. Kombinationen av olika motiv eller element, däri skapas en speciell helhet eller en bild – och däri ligger också de riktigt bra bilderna. De som ”står ut”, är originella eller personliga, och har ett speciellt uttryck.

6090 (2)

De intressanta motiven kan också vara starkt sammanlänkade med en speciell fototeknik; att vattnet i bäcken blev som dimma på en längre slutartid ger motivet ett speciellt uttryck och en visuell stämning. Och den fina vitsippan kan uppfattas som ännu finare, om bakgrunden har en färgrik solnedgång eller om bilden innehåller lekfulla reflexer som ett extra visuellt element. Men tekniken eller motivet räcker inte hela vägen.

Att ”göra” bilder handlar om att hela tiden kunna få fram detta speciella sammanhang, eller ett särskilt uttryck – ibland nära sammanlänkat med motivet eller motiven, men ofta också att bilderna hela tiden ligger inom en personlig stil eller en återkommande röd tråd. Att man kan känna igen fotografen i bilderna är ingen tillfällighet – och handlar inte om att fotografen ständigt verkar ha tur, eller alltid verkar hittar de speciella motiven.

Det att ”göra” bilder handlar inte om tur eller tillfälligheter, det handlar mer om ett mångårigt och medvetet bildskapande – långsamt och metodiskt utvecklat från en kombination av misslyckanden, smak, prioriteringar, drömmar, visioner, lekfulla experiment och livets skiftande känslor.

6091 (3)

De absolut flesta som ser på mina bilder har upptäckt bilderna under en begränsad period. Kanske började man fotografera relativt nyligen och är nybörjare, eller att man kom över mina bilder i ett särskilt sammanhang – i en bok eller tidning, eller att man kom till en föreläsning eller anmälde sig till en fotokurs. För dessa kan mina bilder verka svåra, underfundiga, eller fascinerande – eller att man blir osäker och känner sig otillräcklig. Vid olika tillfällen genom åren har fotografer kommit till mig och känner sig uppgivna, då mina bilder känns omöjliga att uppnå. En vanlig och naturlig känsla som kan uppstå om nybörjare och erfarna möts i samma auditorium.

Det är vanligare att dessa ytterligheter möts just inom fotografin än inom andra uttryckssätt. Det är mindre vanligt att någon som precis börjat lära sig spela gitarr plötsligt sitter i samma rum och pratar gitarrteknik med Eric Clapton, Yngwie Malmsteen eller Mike Oldfield. Det mesta dessa tre gitarrister skulle ha pratat om skulle nybörjaren knappt ens ha fattat. Inom musik, litteratur eller teater så möts dessa ytterligheter rätt sällan. Men inom fotografin sker det relativt ofta. Särskilt för de fotografer som har olika fotokurser, fotosafaris och föreläsningar – eller att man är aktiv med att blogga som jag är. Och dessutom alltid är tillgänglig med att tacka för kommentarer eller svara på eventuella frågor som skulle dyka upp.

6092 (4)

Om jag nu skulle bortse från den pedagogiska nivån i mina fotokurser, underhållningsvärdet i mina föreläsningar, olika förklaringar här i min blogg – eller olika artiklar där jag försöker förklara hur jag tänker – då skulle nivån eller innehållet i min process i bildskapandet bli ”rena grekiskan” för nybörjarna. För om jag kort och gott skulle definiera vad som identifierar de bästa bilderna, så skulle jag säga att det är bilder som ”dansar framför ögonen”…

Jaha..?

Det handlar alltså inte om rätt val av slutartid, bländaröppning, objektiv, kamera eller filter. Hemligheten ligger heller inte inom multiexponeringsteknik, effektfull rörelseoskärpa, Gyllene snitt eller Tredelningsregeln. Det handlar heller inte om att exponera rätt, då en vansinnigt fel exponering också kan fungera emellanåt. Och det handlar inte om skärpa, optisk kvalitet, prisnivån på kameran – eller att man ständigt verkar ha mer tur än alla andra

6093 (5)

Om jag skulle sätta mig ned och sortera ut mina tusen bästa bilder för att leta efter en röd tråd, då skulle jag få svårt. Kanske inte för att välja ut mina bästa bilder, utan mer för att hitta den röda tråden – eller det hemliga receptet, om man så vill. Jag skulle hitta alla möjliga slutartider, alla möjliga bländaröppningar, olika ISO-värden, olika objektiv och kameror i olika prisnivåer, olika kompositionsformer, olika ljusförhållanden och olika motiv. Ibland skulle jag också hitta bilder med äckligt skarp skärpa, men också bilder med fullkomligt vansinnig oskärpa…

Det enda röda tråden jag skulle hitta är hur bilderna upplevs framför ögonen; att de har en visuell kod, ett särskilt uttryck – någon form för ”schvung” eller ”tjoff”. Och att bildens komposition enbart skulle kunna förklaras med att ivrigt gestikulera med armarna och säga: ”klaff-klaff-klaff”…

Eller som jag också brukar säga; att bilden ska ”dansa framför ögonen”.

Ni förstår precis, eller..?

6094 (6)

Det är ungefär så, också inom musik. Att hitta ett gyllene recept för hur man komponerar en hit, det är för vissa relativt enkelt. Man har en formel, sedan lånar man lite från här och där – och sedan har man en ny. En ny hit som ”känns igen”, då den föga skiljer sig från en annan hit. De flesta följer samma formel eller recept. Och detta finns även inom fotografin, och då i synnerhet inom naturfotografin – solnedgången är given, så även den stora älgtjuren eller rovfågeln, den vackra blåsippan eller ett spindelnät fullt av daggdroppar. Du behöver inte alls vara duktig på att fotografera för att få hyllningar till bilder på dessa motiv. Om du dessutom har förmågan att få till det dramatiska, måleriska eller mystiska – då är du på god väg mot toppen…

Men om någon inom musiken skulle försöka svara på vad som gör en låt till en klassiker; att den känns lika aktuell även efter tio, tjugo eller trettio år – det är betydligt svårare att svara på. Lika svårt är det att svara på vilka artister som håller år efter år, och inte blir som en dagslända – att artisten försvann efter en eller två hits…

Varför håller ABBA än? Eller Rolling Stones, Beatles eller Eagles?

6095 (7)

Eller vad är det som gör att ledande fotografer som Ansel Adams, Ernst Haas, Irving Penn eller Minor White fortfarande känns aktuella? Samtliga lever inte längre, och många av deras bilder är både trettio och fyrtio år gamla. Men bilderna håller än, och de inspirerar mängder av dagens aktiva fotografer. Handlade deras bilder om teknik eller motiv? Om rätt objektiv och rätt kamera? Om att bilderna var ”rätt komponerade” eller ”rätt exponerade”?

Eller handlade det mer om stil, uttryck och att man kan identifiera deras bilder. Härleda bilderna direkt tillbaka till respektive fotograf. Även om man inte alls känner till dessa fyra fotografiska storheter, så fastnar man ändå för deras bilder. Och man kanske börjar förstå varför dessa fyra är erkända som centrala och viktiga i fotohistorien.

Kan det vara så att deras bilder ”dansar framför ögonen”?

(Bild 1 – Gammelboken, 2015)
(Bild 2 – Tuvull, 1992)

(Bild 3 – Fluga, 1997)

(Bild 4 – Räv, 2005)

(Bild 5 – Talgoxar, 2007)

(Bild 6 – Guldlinjer, 1997)

(Bild 7 – Storlom, 2012)

(Bild 8 – Skogshare, 1998)

6096 (8)